칼 라거펠트는 "내가 만드는 것들의 대부분은 잠자는 동안 떠오른다. 최고의 아이디어는 마치 번개처럼, 머릿속을 비우지 않고도 바로 떠오르는 가장 직접적인 아이디어다! 어떤 사람들은 공백을 두려워하고, 어떤 사람들은 새로운 프로젝트를 시작하는 것을 두려워하지만, 나는 그렇지 않다."라고 말했다. (출처: PClady) 칼 라거펠트는 펜디50 컬렉션을 위해 5만 장이 넘는 스케치를 그렸고, "섬세하고 아름다운" 디자인을 완성하는 것은 거의 불가능에 가까웠다.디자이너들디자인 효과만 보여주면 되고, 아주 깔끔하고 정돈된 원고일 필요는 없습니다.
라파예트의 말에 따르면, 거장들의 원고는 매우 즉흥적이라는 것을 알 수 있습니다. 그들의 원고는 대개 순간의 영감을 기록한 것입니다. 많은 거장들은 그림 자체의 표현보다는 인물이 옷을 어떻게 표현했는지에 더 많은 신경을 썼습니다.
갤러리 라파예트, 칼 라거펠트, 원고
영감은 빠르게 기록해야 하기 때문입니다.
그들은 스타일의 전체적인 콘셉트만 제공하면 되고, 표준적인 판화 제작 도면은 제공할 필요가 없기 때문입니다.
왜냐하면 캐주얼하면서도 원하는 효과를 명확하게 전달할 수 있기 때문입니다. 이것이 가장 중요한 점입니다!
둘째, ~의 달인으로서패션 디자인디자인 디렉터는 전반적인 방향(테마, 색상, 원단 구성)만 파악하고 나머지 세부 사항은 디자이너에게 전달하면 디자이너가 이를 바탕으로 작업을 진행하면 됩니다.
디자이너들의 주된 업무는 이번 시즌 의상의 콘셉트와 스타일을 제시하는 것이므로, 전반적인 이미지 콘셉트와 주요 소재만 있으면 됩니다. 이러한 손으로 그린 렌더링은 실용적이고 기능적이며, 디자인 효과만 보여주면 되므로 매우 아름다운 표준 도안이 필요하지 않습니다.
예를 들어, 야마모토 요지의 원고는 일본 선(禪)의 형태와 의미에 초점을 맞추고 있습니다.
검은 코트에 붉은 부츠를 매치하고, 강렬한 일본 선(禪) 스타일의 패션 감각을 담아낸 이 여성은 요지 야마모토 드레스를 입고 그림 같은 자세를 취하며 선적인 동시에 독창적인 통찰력을 보여준다.
패션계가 여전히 여성의 곡선을 전통적인 서양식 타이즈로 표현하는 데 몰두하고 있을 때, 요지 야마모토는 기모노를 콘셉트로 삼아 과감하게 전통을 깨고, 늘어뜨리고, 겹치고, 감는 효과를 통해 중성적인 의상 아래로 여성의 곡선을 드러내며 일본 패션계에 새로운 물결을 일으켰다.
야마모토 요지는 "모든 디자인은 재봉에서 비롯된다"는 그의 신념 때문에 "재봉의 왕"으로 불립니다. 그는 옷을 먼저 그린 다음 원고에 따라 제작하는 경우가 드물며, 그에게는 의상 디자인의 패턴이라는 것이 존재하지 않습니다.
이것이 바로 그의 원고가 매우 자유분방하고, 원하는 스타일의 세부 사항에 신경 쓰지 않고 주로 느낌, 형식, 의미를 표현하는 데 집중하는 이유 중 하나입니다.
셋째, 장인들은 뛰어난 기술을 가지고 있어 단 몇 번의 붓질만으로 일반적인 직물이 원하는 질감의 생생하고 선명한 구조를 표현할 수 있습니다.
사실 디자인 디렉터 자리에 오르기 위해 아주 상세한 도면을 그릴 필요는 없습니다. 디자인 디렉터는 단지 콘셉트 아이디어를 제시하고 스케치를 제공한 다음, 디자이너나 보드 엔지니어의 도움을 받아 더 자세한 도면을 그리면 됩니다.상세 렌더링그래서 연습만이 완벽을 만든다는 말이 있듯이, 그들은 아주 자연스럽게 그림을 그릴 수 있습니다.
최종 디자인 도면에는 바느질 위치와 기타 공정이 상세하게 표시됩니다. 공장에서 도면을 제작할 때 이 도면을 참고하여 어떻게 바느질해야 하는지 파악할 수 있습니다. 일반적으로 이러한 종이 샘플 도면은 외부로 유출되지 않습니다. 완전히 적절한 비유는 아니지만, 마치 의사가 처방전을 내는 것과 같습니다. 처음에는 어리둥절해 보이지만, 결국 사람들은 약을 명확하게 이해하는 것처럼 말입니다.
예를 들어 카우쿠보를 보면, 이 또한 원고에서 매우 자연스러운 인물로 묘사되어 있습니다.
우리 모두가 알다시피, 1973년 꼼데가르송(Comme des Garcons, 소년처럼)이라는 브랜드를 론칭한 이후, 그녀는 자신의 작품에 대한 설명을 완강히 거부해 왔다. "(내 작품은) '무의미하다'."
마찬가지로 그녀는 사생활에 대한 언급을 거부했습니다. 그녀는 "사생활의 모든 세부 사항에 대한 관심은 충격적입니다. 오히려 그 사람의 작품을 아는 것이 훨씬 낫습니다. 가수를 알아가는 가장 좋은 방법은 그의 노래를 듣는 것이고, 저를 알아가는 가장 좋은 방법은 제 옷차림을 보는 것입니다."라고 단호하게 말했습니다.
디자이너의 영감은 상상력에서 비롯되며, 상상력의 불확실성 때문에 디자이너는 갑작스러운 아이디어와 영감을 제때 기록해 두어야 합니다.
가우쿠보가 디자인한 의상 원고를 보면 그녀가 과장된 모델링, 강렬한 색감, 입체적인 실루엣을 좋아하고 자신만의 스타일을 가진 거장임을 쉽게 알 수 있다. 이러한 디자인 거장들의 원고는 언뜻 보기에 자유로워 보이지만, 당시 유행하던 트렌드와 디테일, 실루엣, 색상, 원단, 스타일 등이 스케치 곳곳에 명확하게 드러나 있다.
패션 페인팅 분야에서는 나이에 상관없이 끊임없이 배우고 연습해야 합니다. 배움에는 한계가 없으며, 탐구해야 할 미지의 영역은 언제나 존재합니다. 공부하는 과정에서 실력이 향상되는 것을 느낄 수 있고, 선이 점차 부드럽고 생동감 넘치게 변해가는 것을 경험할 수 있습니다.
1970년대는 그의 예술 경력에서 가장 찬란한 시기였으며, 마치 불꽃놀이처럼 화려했고, 몬델리 체크무늬 스커트는 차르 시대 러시아 황실 스타일을 따라 동양적인 분위기까지 이어졌다.
동양 예술에 대한 그의 열정은 모로코, 중국, 일본, 스페인의 영향을 반영하는 최초의 작품들을 탄생시켰고, 그는 동양의 신비로움이 가득한 의상과 향수를 끊임없이 디자인해냈다.
생 로랑의 원고는 "이브 생 로랑의 그림들(Les dessins d'Yves Saint Laurent)"이라는 영화로 제작되기도 했습니다. 또한, 이브 생 로랑의 전기 영화인 "이브 생 로랑 전기(Yves Saint Laurent biography)"에도 그의 귀중한 원고들이 등장합니다. 예술적 영향력은 그가 현대 의류 역사에 이름을 남기고 작품을 탄생시킨 중요한 이유 중 하나입니다. 영화라는 매체를 통해, 거장 예술가의 작품이 영화사에 길이 남을 명작이 된 것은 위대한 천재 세대에 바치는 헌사라고 할 수 있습니다.
간단히 말해서, 의상 디자인의 대가로서 그는 거장이 되었고, 지휘봉을 잡았으며, 훌륭한 팀을 이끌고 있습니다. 자연스러운 원고는 더욱 기능적이고 개인적인 디자인 스타일을 요구하며, 정교한 그림은 필요하지 않습니다. 우리에게는 그저 시간을 갖고, 우선... 세심한 작업부터 시작하면 됩니다.
게시 시간: 2024년 3월 28일
