칼 라거펠트는 "제가 만드는 대부분의 작품은 잠자는 동안 보입니다. 최고의 아이디어는 뇌가 없더라도 번개처럼 가장 직접적인 아이디어입니다! 어떤 사람들은 공백을 두려워하고, 어떤 사람들은 새로운 프로젝트를 시작하는 것을 두려워하지만, 저는 그렇지 않습니다."(출처: PClady) 칼 라거펠트는 펜디50에서 5만 점이 넘는 스케치를 작업했는데, "훌륭하고 아름다운" 원고를 그리는 것은 거의 불가능했습니다.디자이너들단지 디자인 효과만 보여주면 되고, 아주 멋진 표준 원고는 필요하지 않습니다.
라파예트의 말에 따르면, 거장들의 원고는 매우 무심하다는 것을 알 수 있습니다. 그들의 원고는 대개 어떤 순간의 영감을 기록합니다. 많은 거장들은 그림의 표현보다는 옷의 표현에 더 많은 관심을 기울입니다.
갤러리 라파예트 칼 라거펠트 원고
영감은 빠르게 기록되어야 하기 때문입니다.
그들은 단지 전반적인 스타일의 개념만 제공하면 되고, 표준 플레이트 제작 렌더링은 제공하지 않아도 되기 때문입니다.
왜냐하면 캐주얼하면서도 완벽하게 만들 수 있기 때문이고, 원하는 효과를 확실히 전달할 수 있기 때문입니다. 이게 가장 중요하죠!
둘째, 마스터로서패션 디자인~ 디자인 디렉터는 전반적인 방향(테마 색상, 원단 프로필)만 파악하고, 나머지 세부 사항은 디자이너에게 전달하고, 디자이너는 이를 따라야 합니다.
마스터들의 주요 업무는 이번 시즌 의상의 콘셉트와 스타일을 제시하는 것이기 때문에, 전체적인 이미지 콘셉트와 주요 소재만 필요합니다. 이러한 수작업 렌더링은 더욱 실용적이고 기능적이며, 디자인 효과만 보여주면 되므로, 매우 아름다운 표준 원고를 필요로 하지 않습니다.
예를 들어, 요지 야마모토의 원고는 일본 선의 형태와 의미에 초점을 맞춥니다.
검은 코트와 빨간 부츠는 일본식 선(禪) 스타일의 패션 아이디어를 강하게 반영하고, 요지 야마모토의 드레스를 입은 여성들은 자세를 그려 선과 독특한 통찰력을 보여준다.
패션 산업이 여전히 전통적인 서양 타이츠로 여성적 곡선을 보여주는 반면, 요지 야마모토는 전통을 깨는 용기를 가지고 기모노를 컨셉으로 삼아 늘어뜨리고, 겹쳐지고, 휘감기는 효과를 통해 중립적인 옷으로 여성적 곡선을 덮고 패션 산업에서 새로운 일본적 물결을 일으켰습니다.
요지 야마모토는 "모든 디자인은 테일러링에서 비롯된다"는 그의 철학으로 "테일링의 제왕"으로 불립니다. 그는 옷을 먼저 칠한 후 원고에 따라 제작하는 경우가 거의 없는데, 이는 그에게는 존재하지 않는 의상 디자인 패턴입니다.
이것이 그의 원고가 주로 원하는 스타일의 세부 사항에 주의를 기울이지 않고 감정, 형식, 의미만을 표현하는 매우 캐주얼한 이유 중 하나입니다.
셋째, 장인의 솜씨가 뛰어나 몇 번의 획만으로 일반 직물이 원하는 질감의 생생하고 선명한 구조를 실현할 수 있습니다.
실제로 디자인 디렉터의 자리에 오르기 위해서는 아주 세부적인 디자인 디렉터를 그릴 필요는 없고 단지 컨셉 아이디어를 제시하고 스케치를 제시한 다음 디자이너나 보드 엔지니어의 도움을 받아 더 많은 것을 그려내면 됩니다.상세 렌더링, 연습하면 완벽해지므로, 아주 자연스럽게 그림을 그릴 수 있습니다.
최종 스타일 도면에는 스티치 위치와 기타 공정이 자세히 표시됩니다. 공장에서 도면을 제작할 때 도면을 보고 어떻게 바느질해야 하는지 파악할 수 있습니다. 일반적으로 이러한 종류의 종이 샘플 도면은 외부로 유출되지 않습니다. 완전히 적절한 비유는 아니지만, 마치 의사가 처방전을 몇 번 긋고 신중하게 처방전을 내리는 것처럼, 당신은 혼란스러워 보이지만 사람들은 약을 분명히 받아들입니다.
예를 들어 카우쿠보를 살펴보면, 이것 역시 극히 캐주얼한 인물의 원고입니다.
우리가 아는 바와 같이, 1973년 꼼데가르송(소년처럼)이라는 브랜드를 런칭한 이래로, 그녀는 고집스럽게 자신의 작업에 대해 "(내 작업은) '의미가 없다'"고 설명해 왔습니다.
마찬가지로 그녀는 사생활에 대해서도 이야기하기를 거부했습니다. 그녀는 직설적으로 이렇게 말했습니다. "(사생활의) 모든 세부 사항에 대한 관심은 충격적입니다. 반대로, 누군가의 작품을 아는 것이 훨씬 더 좋습니다. 가수를 알아가는 가장 좋은 방법은 그의 노래를 듣는 것입니다. 저를 알아가는 가장 좋은 방법은 제 옷을 보는 것입니다."
디자이너의 영감은 상상력에서 비롯되며, 상상력의 불확실성으로 인해 디자이너는 갑작스러운 아이디어와 영감을 적시에 기록해야 합니다.
카우쿠보가 디자인한 의상 원고를 보면 그녀가 과장된 조형, 강렬한 색감, 입체적인 실루엣을 좋아하고 자신만의 스타일을 지닌 거장이라는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 이 디자인 거장들의 원고는 다소 캐주얼해 보이지만, 다양한 유행과 디테일을 반영할 수 있으며, 실루엣, 색상, 소재, 스타일 등이 스케치에 생생하게 표현되어 있습니다.
패션 페인팅이라는 예술 분야에서는 배우고 연습하기에 너무 늙어버린 적이 없습니다. 배우는 데에는 한계가 없으며, 사람들이 탐험하기를 기다리는 미지의 영역이 항상 존재합니다. 공부하는 동안 종종 어느 정도 발전했다는 것을 느낄 수 있고, 선이 점점 더 매끄럽고 생동감 있게 변하는 것을 느낄 수 있습니다.
1970년대는 그의 예술 경력에서 가장 빛나는 시기였는데, 불꽃놀이와 같은 몽델리 플레드 스커트, 차르 러시아 왕실 스타일을 따라가다가 동양풍에 이르기까지 다양한 스타일을 선보였습니다.
동양 미술에 대한 그의 집착은 그의 작품을 모로코, 중국, 일본, 스페인의 그림자를 반영한 최초의 작품으로 만들었고, 동양의 신비로움이 가득한 의상 예술과 향수를 지속적으로 디자인했습니다.
생 로랑의 원고는 영화 "이브 생 로랑의 그림들(Les dessins d'Yves Saint Laurent)"로도 제작되었습니다. 이브 생 로랑의 전기, 이브 생 로랑 전기도 있습니다. 이 영화에는 그의 귀중한 원고들도 담겨 있습니다. 예술적 다양성은 그의 이름과 작품이 현대 의류 역사에 남는 중요한 이유입니다. 영화의 관점에서 볼 때, 영화사에 리메이크될 수 있는 거장 예술가는 위대한 천재 세대에 대한 헌사입니다.
간단히 말해서, 의상 디자인의 거장으로서 그는 거장이 되었고, 방향타를 마스터했으며, 유능한 고품질 팀을 갖추게 되었습니다. 자연스러운 원고는 더욱 기능적이고 개인적인 디자인 스타일이며, 정교한 그림이 필요하지 않습니다. 저희는 시간을 들여 먼저... 훌륭한 작업부터 시작합니다 ~
게시 시간: 2024년 3월 28일
