위대한 패션 디자이너들의 원고는 왜 이렇게 캐주얼한 걸까요?

검은색 코트에 빨간 부츠를 매치하고 일본 선 스타일이 강한 패션 아이디어를 갖고 있으며, 요지 야마모토 드레스를 입은 여성의 자세를 통해 선과 독특한 통찰력을 보여줍니다.

패션 업계가 여전히 전통적인 서양식 스타킹으로 여성스러운 곡선을 보여주고 있을 때, 요지 야마모토는 기모노를 컨셉으로 펜던트, 오버랩, 와인딩 효과를 통해 전통을 깨고 여성의 곡선을 아래로 덮는 용기를 가지고 있습니다. 중성적인 의류로 패션계에 일본의 새로운 물결을 일으키고 있습니다.

야마모토 요지(Yohji Yamamoto)는 “모든 디자인은 테일러링에서 파생된다”고 말했기 때문에 “테일링의 왕”으로 알려져 있습니다. 그는 옷을 먼저 칠한 다음 원고에 따라 만드는 경우가 거의 없는데, 이는 그에게 존재하지 않는 의상 디자인 패턴입니다.

그의 원고가 원하는 문체의 세세한 부분까지 신경쓰지 않고 주로 느낌과 형식, 의미만을 표현하는 캐주얼한 이유이기도 하다.

셋째, 장인들은 심오한 기술을 가지고 있어 몇 번의 획으로 일반 직물이 원하는 질감의 생생하고 명확한 구조를 얻을 수 있습니다.

실제로 디자인 디렉터의 지위를 얻기 위해 매우 상세한 디자인 디렉터를 그릴 필요는 없습니다. 컨셉 아이디어를 제시하고 스케치를 한 다음 디자이너나 보드 엔지니어의 도움을 받아 더 많은 것을 그리면 됩니다.상세한 렌더링, 연습이 완벽해지기 때문에 아주 자연스럽게 그릴 수 있습니다.

최종 스타일 드로잉은 스티치 위치 및 기타 공정에 대해 자세히 설명합니다. 공장에서 도면을 만들 때 도면을 보고 어떻게 재봉해야 하는지 이해할 수 있습니다. 일반적으로 이런 종류의 종이 샘플 도면은 유출되지 않습니다. 의사가 처방전을 처방하는 것처럼 완전히 적절한 은유는 아니지만 몇 번의 스트로크 후에 신중하게 생각하면 혼란스러워 보이고 사람들은 약을 잡았지만 분명합니다.

Kawkubo를 예로 들면, 이것은 또한 매우 캐주얼한 원고이기도 합니다.

모두가 알고 있듯이 1973년 꼼데가르송(소년처럼)이라는 브랜드가 탄생한 이후 그녀는 완고하게 자신의 작업에 대한 설명을 거부해왔다. —— "(나의 작업은) '의미없다'."

마찬가지로, 그녀는 자신의 개인적인 삶에 대해서도 이야기하기를 거부했습니다. 그녀는 "(사생활의) 세세한 부분까지 관심이 있다는 게 충격적이다. 그에 비해 그 사람의 작품을 아는 게 훨씬 낫다. 가수를 알아가는 가장 좋은 방법은 그의 노래를 듣는 것이다. 나를 알아가는 가장 좋은 방법은 내 옷을 보는 것입니다.”