Karl Lagerfeld는 "내가 만든 대부분의 것들이 수면 중에 보인다. 최고의 아이디어는 번개의 섬광처럼 뇌 없이도 가장 직접적인 아이디어이다! 어떤 사람들은 틈을 두려워하며, 어떤 사람들은 새로운 프로젝트를 시작하는 것을 두려워하지만, 나는 50,000 개 이상의 스케치에서 함께 일한 Manus 스케치에서 함께 일했다.디자이너디자인 효과를 보여주기 만하면 표준 원고가 아주 좋은 원고를 가질 필요가 없습니다.
Lafayette의 말에 따르면, 우리는 주인의 원고가 매우 캐주얼하다는 것을 알 수 있습니다. 그들의 원고는 일반적으로 순간의 영감을 기록합니다. 많은 주인이 그림의 표현보다는 몸에 옷을 표현하는 데 더 많은 관심을 기울입니다.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld의 원고
영감을 빨리 기록해야하기 때문입니다.
그들은 스타일의 전반적인 개념 만 제공하면되지만 표준 판 제작 렌더링은 아닙니다.
그들은 또한 완벽하게 만들기 때문에 캐주얼하지만 원하는 효과를 명확하게 전달할 수 있기 때문입니다. ~ 이것이 가장 중요합니다!
둘째, 마스터로패션 디자인~ 디자인 디렉터로서 일반 방향 (테마 컬러 패브릭 프로파일) 만 파악하고 디자이너와 디자이너에게 후속 조치를 취하기 만하면됩니다.
마스터의 주요 작품은 주로 이번 시즌 의류의 개념과 스타일을 제시하는 것이므로 일반적인 이미지 개념과 주요 자료 만 필요합니다. 이런 종류의 손으로 그린 렌더링은 더 실용적이고 기능적이며 설계 효과 만 보여 주기만하면 매우 아름다운 표준 원고를 가질 필요는 없습니다.
예를 들어, Yohji Yamamoto의 원고는 일본 선의 모양과 의미에 중점을 둡니다.
강한 일본식 Zen 스타일의 패션 아이디어를 가진 빨간 부츠를 가진 검은 색 코트는 여성을 통해 yohji yamamoto 드레스 페인트 자세를 취하고 Zen과 독특한 통찰력을 보여줍니다.
패션 산업이 여전히 전통적인 서양 타이츠와 함께 여성 곡선을 보여줄 때, Yohji Yamamoto는 전통을 뚫고 기모노를 개념으로 삼아 펜던트의 영향, 중립 의류의 여성 곡선을 덮고 패션 산업에서 일본의 새로운 물결을 만들어내는 용기를 가지고 있습니다.
Yohji Yamamoto는 "모든 디자인이 재단사에서 파생된다는 것을 관찰하기 때문에"재단의 왕 "으로 알려져 있습니다. 그는 먼저 옷을 그린 다음 원고에 따라 그와 함께 존재하지 않는 의상 디자인의 패턴에 따라 그들을 만들었습니다.
이것은 또한 그의 원고가 너무 캐주얼 한 이유 중 하나이며, 주로 원하는 스타일의 세부 사항에주의를 기울이지 않고 느낌, 형태 및 의미를 표현합니다.
셋째, 마스터는 몇 가지 뇌졸중으로 심오한 기술을 가지고 있으며, 일반 직물을 원하는 질감의 생생하고 명확한 구조를 달성 할 수 있습니다.
실제로 디자인 디렉터의 위치를 달성하기 위해 매우 상세한 디자인 디렉터를 그릴 필요는 없습니다. 개념 아이디어를 제시하고 스케치를 한 다음 디자이너 또는 보드 엔지니어의 도움을 받아자세한 렌더링, 따라서 연습은 완벽하게 만듭니다. 그들은 매우 우연히 그릴 수 있습니다.
최종 스타일 도면은 스티치 및 기타 프로세스의 위치에 상세하게됩니다. 공장이 그림을 만들 때 드로잉을 볼 수 있습니다. 일반적으로 이러한 종류의 종이 샘플 도면은 유출되지 않습니다. 처방전을 처방하는 의사와 마찬가지로, 몇 번의 뇌졸중 후 의도적으로, 당신은 혼란스러워 보이고, 사람들은 약을 잡지만 분명하게 생각합니다.
예를 들어 Kawkubo를 가져 가십시오. 이것은 또한 매우 캐주얼 한 인물이기도합니다.
우리 모두가 알고 있듯이, 1973 년 브랜드가 소년처럼 Comme Des Garcons가 있기 때문에 그녀는 자신의 작품을 설명하는 것을 완고하게 거부했습니다.
마찬가지로, 그녀는 개인적인 삶에 대해 이야기하기를 거부했습니다. 그녀는 "(사생활)의 모든 세부 사항에 대한 관심은 충격적입니다. 대조적으로, 사람의 작품을 아는 것이 훨씬 낫습니다. 가수를 알게하는 가장 좋은 방법은 그의 노래를 듣는 것입니다. 저를 알 수있는 가장 좋은 방법은 내 옷을 보는 것입니다."
디자이너의 영감은 상상력에서 비롯되며, 상상력의 불확실성은 디자이너가 갑작스런 아이디어와 영감을 제 시간에 기록해야합니다.
Kawkubo가 디자인 한 의상 원고에서 그녀는 과장된 모델링, 강한 색상 및 3 차원 실루엣을 좋아하고 자신의 스타일을 좋아하는 마스터라는 것을 보는 것은 어렵지 않습니다. 이 디자인 마스터의 원고는 매우 캐주얼 한 것처럼 보이지만 많은 인기있는 트렌드와 세부 사항을 반영 할 수 있습니다. 실루엣, 색상, 직물, 스타일 및 기타는 이러한 스케치에 명확하게 표시됩니다.
패션 페인팅의 예술 분야에서는 배우고 연습하기에는 너무 나이가 들지 않아야합니다. 학습에는 한계가 없으며 사람들이 탐험하기를 기다리는 알려지지 않은 영역이 항상 있습니다. 공부 과정에서, 당신은 종종 당신이 약간의 진전을 이루었다고 느낄 수 있으며, 당신의 라인은 점차 부드럽고 생생하게되고 있습니다.
1970 년대는 Tsarist Russian Royal Style을 따라 동양 지역으로가는 길을 따라 불꽃 놀이, Mondelly Plaid Skirt와 같은 그의 예술 경력의 가장 훌륭한 단계였습니다.
오리엔탈 아트에 대한 그의 중독은 그의 작품을 모로코, 중국, 일본, 스페인의 그림자를 반영한 첫 번째 작품으로 만들었고 오리엔탈 미스터리로 가득 찬 의상 예술과 향수를 지속적으로 설계했습니다.
세인트 로렌트 원고는 심지어 영화로 만들어졌다. 그리고 사람들의 전기, Yves Saint Laurent 전기 Yves Saint Laurent. 이 영화는 또한 그의 소중한 원고를 특징으로합니다. 예술의 범위는 그의 이름과 현대 의류의 역사에서 일하는 중요한 이유입니다. 영화의 관점에서, 영화의 역사에서 리메이크가 될 수있는 마스터 아티스트는 위대한 천재의 세대에 대한 찬사입니다.
요컨대, 의상 디자인의 마스터로서, 그는 주인이되었고, 러더를 마스터하고, 편리한 고품질 팀을 보유하고 있습니다. 자연 사본은 더 기능적이고 개인적인 디자인 스타일이며 절묘한 사진이 필요하지 않습니다. 우리는 시간을내어 먼저 ... 훌륭한 일부터 시작 ~
후 시간 : 3 월 -28-2024
