이물돌아 왔고 이번에는 성인들이 합류하고 있습니다. 활 미용에 관해서는, 우리는 두 부분에서 소개 할 두 부분, 활의 역사 및 유명한 활 드레스 디자이너입니다.
활은 중세의 "팔 라틴 전투"에서 유럽에서 시작되었습니다. 많은 병사들은 목에 실크 스카프를 사용하여 셔츠의 고리를 고정했습니다. 패션 리더 루이 14 세는 나비 넥타이가 설계된 것을 알아 차렸다. 이런 종류의 나비 넥타이는 프랑스에서 영국으로 빠르게 소개 된 후 유럽으로 퍼져 귀족과 우아함의 상징이되었습니다.
17 세기에 "바로크 스타일"은 매우 인기가 있었고, 신사 숙녀 여러분의 숙녀들은 수제 레이스 리본으로 옷을 장식하기 시작했습니다. 이 기간 동안 활은 실크와 새틴 의류, 왕실 유니폼, 군사 명예 메달, 금 보석 등을 장식하는 데 사용되었습니다.
18 세기에 "로코 코 스타일"은 유럽으로 휩쓸 렸으며, 이시기는 활 장식의 "영광스러운 시대"였습니다. 루이 14 세의 나비 넥타이에서 Queen Marie의 보석 컬렉션에 이르기까지 Bows는 항상 유럽 왕실 가족이 가장 좋아하는 스타일 중 하나였습니다.
20 세기에 활은 많은 디자이너들의 작품에 나타나기 시작했습니다. 활은 여성의 상상력과 매력을 보여줄뿐만 아니라 패션 디자이너의 가장 사랑받는 디자인 요소 중 하나입니다. 다른 브랜드마다 다른 해석 스타일이 있습니다.
1950 년대에 프랑스의 3 명의 패션 리더 중 한 명인 Jacques Fath는 1950 년 봄 전시회가 큰 감각을 일으켰습니다. Jacques Fath 's는 그의 디자인에서 활 모양에 국한되지 않지만 추상화를 패션으로 통합합니다. 이것은 또한 활이 패션에서 지속적인 디자인 요소가되기위한 토대를 마련했습니다.
가브리엘 샤넬은 또한 활에 대한 특별한 느낌을 가지고있었습니다. 그녀의 디자인에서 활은 우아함과 귀족을 상징했습니다.
1927 년, Elsa Schiaparelli의 유명한 작품 "Dislocated Visual Bow 니트 스웨터"가 탄생했습니다. 이 디자인은 활을 3 차원 모양에서 평평한 2 차원 장식으로 바꾸는 대담한 혁신이었습니다.
활 요소는 Christian Dior의 역사를 통해 높은 패션에서 향수 포장에 이르기까지 활의 우아함과 장난기를 완벽하게 결합했습니다.
Cristóbal Balenciaga는 여성 인물을 날개가 퍼지는 나비로 묘사하는 것을 좋아합니다. 다양한 구조와 선을 통해 모델은이 거대한에 숨겨져 있습니다.드레스마치 마치 언제든지 높이 날 수있는 것처럼.
지금까지 로맨스, 귀여움 및 우아함을 상징하는 활 인 활은 여전히 현대 여성 의류 디자인의 일반적인 요소 중 하나입니다. 그들은 디자이너의 기꺼이 외모를 끊임없이 바꾸고 있으며 의류 미학에서 중요한 역할을합니다.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons)는 특별한 활 요소를 가지고 있습니다. 그녀의 스타일은 규칙을 무시하고 전통을 깨는 것입니다. 2022 년 봄과 여름 전시회에서 그녀는 인쇄와 3 차원 형태의 활을 선보였으며,이 방법은 활, 인쇄 및 3D 활의 모양을 과장하는 전통적인 방식에서 벗어나 시각적 영향을 미쳤습니다. 인쇄 또는 3 차원 자수 기술은 단순한 실루엣에 활, 꽃, 잎 및 기타 패턴의 넓은 영역을 장식하는 데 사용됩니다. 반복 된 인쇄 3D 활 패턴과 "2 차원"수지 헤어 스타일링은 시각적으로 강력한 영향을 미칩니다.
Giambattista Valli는 Ital에서 유명한 디자이너였으며 2004 년에 그의 이름을 가진 브랜드를 만들었습니다. Bows, Tulle, Ruffles, Waristbands 및 3D Floral Decorations는 Giambattista Valli의 시그니처 요소입니다. Giambattista Valli의 디자인은 클래식 한 대형 활과 예술적 의미로 가득 찬 부드러운 선을 사용합니다. 거즈와 꽃 꽃의 접합은 겹쳐져 사람들에게 흐릿하고 꿈꾸는 느낌을줍니다. 검은 색의 디자인은 꾸준하고 신비한 분위기를 만듭니다. 솔리드 핑크는 드레스를 더 단순하고 우아하게 만듭니다. 달콤한 활과 과장된 밑단이있는 드레스 디자인은 시각적 매력으로 관객의 마음을 사로 잡았습니다. 대부분의 패턴은 꽃과 레이스 직물의 형태로 조화롭고 통일 된 효과를 만듭니다.
Alexis Mabille은 2005 년 디자이너 Alexis Mabille이 설립 한 유명한 브랜드입니다. Bow는이 젊은 디자이너의 최고의 상징입니다. 그는 "나비 넥타이"는 중립 개념의 상징이며, 남성의 활 넥타이와 연결될 수있을뿐만 아니라 여성의 우아함을 표현할 수 있다고 말했다. Alexis Mabille의 2022 가을 및 겨울 시리즈에서 활은 의류의 다른 위치에 나타납니다. 오프 숄더 드레스와 양복 재킷의 어깨, 레이스 점프 수트 측면 및 허리에이브닝 드레스. 디자이너는 거즈와 새틴 패브릭을 사용하여 옷에 활 모양을 만들었고 활 디자인은 낭만적 인 분위기를 추가했습니다.드레스.
Ming Ma의 2022 년 가을과 겨울 시리즈는 "꿈을 뒤로 물러서서 새로운 로맨스"라고 불리며, 1980 년대 초 영국에서 나온 "새로운 낭만적 인 문화 운동"에서 영감을 얻었습니다. 디자이너는 자유의 영성을 주장합니다. 유럽의 고전 문화를 기반 으로이 디자인은 신비한 동양의 미학을 통합하고 화려한 스타일과 중립적 인 아름다움을 결합하며 현대 패션 언어로 새로운 장을 열어줍니다.
시간 후 : 1 월 19 일 ~ 2024 년
