패션 디자인 포트폴리오는 디자이너가 자신의 창의성과 기량을 뽐낼 수 있는 중요한 방법이며, 적절한 테마를 선택하는 것이 매우 중요합니다. 패션은 끊임없이 변화하는 분야로, 매년 새로운 디자인 트렌드와 창의적인 영감이 탄생합니다. 2024년은 패션계의 새로운 혁명을 예고하고 있습니다. 지속가능성에서 기술 혁신, 문화적 다양성에서 개인화에 이르기까지, 2024년 패션 디자인은 더욱 흥미로운 변화와 발전을 보여줄 것입니다.
급변하는 패션계에서 우리는 디자이너들의 혁신적인 사고방식을 볼 수 있을 뿐만 아니라, 그 영향력이 사회, 기술, 문화 등 다양한 측면에서도 느껴진다. 이 글에서는 2024년 의류 디자인의 새로운 트렌드를 살펴보고 미래 패션의 방향을 전망한다.
1. 지속 가능한 패션
지속가능한 패션은 생산, 디자인, 판매, 소비 과정에서 환경적, 사회적 영향을 최소화하는 패션 모델을 의미합니다. 자원의 효율적인 사용, 생산 과정에서 발생하는 탄소 배출량 최소화, 자재 재사용, 그리고 노동권 존중을 강조합니다. 이러한 패션 모델은 사람과 환경의 조화와 미래 세대에 대한 책임을 증진하는 것을 목표로 합니다.
(1)환경의식 증가: 사람들은 패스트 패션 산업이 환경에 미치는 영향에 대해 점점 더 인식하고 있으며, 따라서 환경을 의식한 브랜드와 제품을 선택하는 경향이 더 큽니다.
(2) 규제 및 정책 지원: 많은 국가와 지역에서 지속 가능한 패션의 발전을 촉진하기 위한 규제 및 정책을 개발하기 시작했습니다.
(3) 소비자 수요 변화: 점점 더 많은 소비자들이 자신의 구매 행동이 환경과 사회에 미치는 영향을 인식하고 있습니다. 친환경적인 관행을 채택하는 브랜드를 지지할 가능성이 더 높습니다.
(4)기술 발전: 새로운 기술의 등장으로 지속 가능한 패션을 실현하기가 훨씬 쉬워졌습니다. 예를 들어, 3D 프린팅 기술과 디지털 디자인은 자원 소비를 줄이고, 스마트 섬유는 의류의 내구성을 향상시킬 수 있습니다.
마타 두리코비치는 LVHM 그린 트레일 어워드 후보에 올랐으며, 여러 상을 수상했습니다. 그녀의 브랜드는 분해되어 개별 소재로 재활용이 쉬운 완전히 지속 가능한 명품을 지향합니다. 그녀는 전분/과일, 젤리 기반 바이오플라스틱과 같은 바이오플라스틱 소재를 연구하여 이를 "바이오플라스틱 크리스탈 가죽"이라는 식용 직물로 개발해 왔습니다. 이는 가죽과 유사한 질감으로 가죽 대체재로 활용됩니다.
3D 바이오플라스틱 크리스탈 가죽을 제작했습니다.자수재활용된 스와로브스키 크리스털과 제로 웨이스트 크로셰 기술의 폭발적인 조합은 럭셔리 패션의 지속가능성을 한계까지 끌어올립니다.
2. 가상 패션
가상 패션은 디지털 기술과 가상 현실 기술을 활용하여 의류를 디자인하고 전시하는 것을 말합니다. 가상 세계에서 패션을 체험할 수 있도록 하는 것입니다. 이러한 형태의 패션은 가상 의류 디자인뿐만 아니라 가상 피팅, 디지털 패션쇼, 가상 브랜드 경험까지 포함합니다. 가상 패션은 패션 산업에 새로운 가능성을 열어 소비자가 가상 세계에서 패션을 전시하고 체험할 수 있도록 해줄 뿐만 아니라, 브랜드에게는 더욱 넓은 시장과 창의적인 공간을 제공합니다.
(1) 과학기술 진보 촉진 : AR, VR, 3D 모델링 기술 등 과학기술의 끊임없는 발전으로 가상패션이 가능해지고 있습니다.
(2) 소셜 미디어의 영향: 소셜 미디어의 인기는 가상 이미지와 가상 경험에 대한 사람들의 수요를 증가시켰습니다. 사람들은 가상 공간에서 자신의 개성과 패션 취향을 보여주고 싶어합니다.
(3) 환경 보호 및 지속 가능성: 가상 패션은 실제 의류의 생산 및 소비를 줄여 환경에 미치는 영향을 줄일 수 있으며, 지속 가능한 개발이라는 현재 추세에 부합합니다.
(4) 소비자 수요의 변화: 젊은 세대 소비자들은 개인화와 디지털 경험에 더 많은 관심을 갖고 있으며, 가상 패션은 패션 경험에 대한 새로운 요구를 충족시킬 수 있습니다.
과학 기술과 물리적 패션, 그리고 디지털 전용 기성복을 결합한 패션 하우스 오로보로스가 런던 패션위크에서 첫 디지털 전용 기성복 컬렉션을 선보였습니다. 자연과 기술의 순환적 힘, 그리고 알렉스 갈랜드의 SF 영화가 미야자키 하야오의 애니메이션에 미친 영향에서 영감을 받은 "바이오-모방(Bio-mimicry)" 디지털 컬렉션을 선보입니다. 소재의 제약이나 낭비 없이, 몸 전체와 사이즈를 아우르는 바이오닉 디지털 컬렉션은 모두가 오로보로스의 유토피아적 세계에 푹 빠져들도록 초대합니다.
3. 전통을 재창조하다
전통 재창조는 전통 복식 패턴, 공예 및 기타 요소를 재해석하고, 전통 공예를 현대 패션 디자인에 접목하는 것을 의미합니다. 전통 수공예 기법을 탐구하고 보호하며, 다양한 문화의 전통적 요소와 결합하여 독특하고 창의적인 작품을 만들어냅니다. 이러한 패션 모델은 역사적 문화를 계승하는 동시에 현대 소비자의 미적 요구를 충족시켜 전통 문화에 새로운 활력을 불어넣는 것을 목표로 합니다.
(1) 문화 회귀에 대한 열정: 세계화의 흐름 속에서 사람들의 지역 문화에 대한 재정체감과 회귀는 점점 더 강해지고 있습니다. 전통 패션을 재편하는 것은 사람들의 전통 문화에 대한 갈망과 그리움에 부응합니다.
(2) 소비자의 역사 추적: 점점 더 많은 소비자가 역사와 전통 문화에 관심을 갖고 있으며, 패션을 통해 전통에 대한 존경과 사랑을 표현하기를 희망합니다.
(3) 문화적 다양성 증진: 다양한 문화에 대한 사람들의 개방성과 관용은 전통 패션을 재편하는 추세를 촉진합니다. 디자이너들은 다양한 문화에서 영감을 얻어 다채로운 작품을 제작할 수 있습니다.
파슨스 칼리지 출신의 신진 디자이너 정루이위는 중국 전통 목각 기법을 패션 디자인에 접목합니다. 그녀의 디자인에서는 중국과 서양 건물의 실루엣이 원단의 독특한 질감 위에 더욱 입체적으로 표현됩니다. 정루이위는 정교한 코르크 조각을 겹쳐 독특한 효과를 냈고, 모델들의 옷은 마치 걸어 다니는 조각품처럼 보입니다.
4. 개인화된 맞춤 설정
맞춤 의류고객의 니즈와 선호도에 맞춰 제작됩니다. 전통적인 기성복과 비교했을 때, 맞춤형 의류는 고객의 체형과 스타일에 더욱 적합하며, 개인화된 특징을 보여줄 수 있어 소비자는 패션에 대한 만족도와 자신감을 높일 수 있습니다.
(1) 소비자 요구: 소비자들은 점점 더 개성과 독특함을 추구하고 있습니다. 그들은 옷을 통해 자신의 개성과 스타일을 표현하고 싶어합니다.
(2) 기술의 발전: 3D 스캐닝, 가상 피팅, 맞춤형 소프트웨어 등 기술의 발전으로 개인 맞춤형 제작이 더욱 쉬워졌습니다.
(3) 소셜 미디어의 영향: 소셜 미디어의 인기는 개인 맞춤형 서비스에 대한 수요를 더욱 증가시켰습니다. 사람들은 소셜 플랫폼에서 자신만의 독특한 스타일을 보여주고 싶어 하며, 개인화는 이러한 목표를 달성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
가닛 골드스타인은 스마트 텍스타일 시스템 개발을 전문으로 하는 3D 패션 디자이너입니다. 그는 혁신적인 제품에서 프로세스와 기술의 교차점에 관심을 두고 있으며, 특히 3D 프린팅과 스캐닝을 3D 텍스타일에 통합하는 데 중점을 두고 있습니다. 가닛은 3D 제작 프로세스를 전문으로 합니다.인쇄된 의류360도 바디 스캐너로 측정한 데이터를 바탕으로 개인의 신체 모양에 완벽하게 맞는 맞춤형 제품을 제작합니다.
간단히 말해, 2024년은 패션 산업에 혁명이 일어나는 해가 될 것이며, 새로운 디자인 트렌드와 창의적인 영감이 넘쳐날 것입니다.
지속 가능한 패션부터 가상 패션, 전통의 재창조부터 개인화까지, 이러한 새로운 트렌드는 패션의 미래를 새롭게 정의할 것입니다. 이러한 변화의 시대에 디자이너들은 혁신적인 사고와 다양한 영향력을 활용하여 더욱 다양하고 포용적이며 지속 가능한 패션 산업을 만들어갈 것입니다.
게시 시간: 2024년 8월 19일
