패션 디자인 포트폴리오는 디자이너가 자신의 창의성과 기술을 선보일 수 있는 중요한 방법이며 올바른 테마를 선택하는 것이 중요합니다. 패션은 매년 새로운 디자인 트렌드와 창의적인 영감이 등장하면서 끊임없이 변화하는 분야입니다. 2024년은 패션에 새로운 혁명을 불러일으키는 해입니다. 지속가능성에서 기술혁신까지, 문화다양성에서 개인화까지, 2024년 패션디자인은 더욱 흥미로운 변화와 발전을 보여줄 것입니다.
급변하는 패션계에서 우리는 디자이너들의 혁신적인 사고를 볼 수 있을 뿐만 아니라 사회적, 기술적, 문화적 측면에서도 그 영향력을 느낄 수 있습니다. 이 글에서는 2024년 의류 디자인의 새로운 트렌드를 살펴보고, 앞으로 패션이 나아갈 방향을 살펴보겠습니다.
1. 지속 가능한 패션
지속 가능한 패션은 생산, 디자인, 판매, 소비 과정에서 환경적, 사회적으로 부정적인 영향을 최소화하는 패션 모델을 의미합니다. 이는 자원의 효율적인 사용, 생산 과정에서 가장 낮은 탄소 배출, 재료 재사용 및 노동권 존중을 강조합니다. 이 패션 모델은 사람과 환경의 조화와 미래 세대에 대한 책임을 장려하는 것을 목표로 합니다.
(1) 환경에 대한 인식의 증가: 패스트 패션 산업이 환경에 미치는 영향에 대한 인식이 높아지면서 환경을 고려한 브랜드와 제품을 선택하는 경향이 높아지고 있습니다.
(2) 규정 및 정책 지원: 많은 국가와 지역에서 지속 가능한 패션의 발전을 촉진하기 위한 규정 및 정책을 개발하기 시작했습니다.
(3)소비자 수요의 변화: 자신의 구매 행동이 환경과 사회에 미치는 영향을 인식하는 소비자가 늘어나고 있습니다. 그들은 환경 친화적인 관행을 채택하는 브랜드를 지지할 가능성이 더 높습니다.
(4) 기술의 발전: 새로운 기술의 출현으로 지속 가능한 패션을 훨씬 쉽게 달성할 수 있게 되었습니다. 예를 들어, 3D 프린팅 기술의 디지털 디자인은 자원 소비를 줄일 수 있고, 스마트 섬유는 의류의 내구성을 향상시킬 수 있습니다.
Mata Durikovic은 LVHM Green Trail Award 후보이자 여러 상을 수상했습니다. 그녀의 브랜드는 개별 소재로 분해되고 재활용이 쉬운 완전히 지속 가능한 럭셔리 제품을 목표로 합니다. 그녀는 전분/과일 및 젤리 기반의 바이오플라스틱과 같은 바이오플라스틱 소재를 탐구하여 이를 "바이오플라스틱 크리스탈 가죽"이라는 식용 직물로 개발해 왔습니다. 이는 가죽 대체품 역할을 하는 가죽과 같은 질감입니다.
그리고 3D로 바이오플라스틱 크리스탈 가죽을 만들었습니다.자수. 재활용된 Swarovsly 크리스털과 제로 웨이스트 크로셰 기술의 폭발적인 조합으로 럭셔리 패션 지속가능성의 한계를 뛰어넘었습니다.
2. 가상 패션
가상 패션은 디지털 기술과 가상 현실 기술을 사용하여 의류를 디자인하고 전시하는 것을 말합니다. 사람들이 가상 세계에서 패션을 경험하게 해주세요. 이러한 형태의 패션에는 가상 의류 디자인뿐만 아니라 가상 피팅, 디지털 패션쇼, 가상 브랜드 경험도 포함됩니다. 가상 패션은 패션 산업에 새로운 가능성을 가져오고, 소비자는 가상 세계에서 패션을 전시하고 경험할 수 있으며, 브랜드에게는 더 넓은 시장과 창의적인 공간을 제공합니다.
(1) 과학 기술 진보의 촉진: AR, VR, 3D 모델링 기술을 포함한 과학 기술의 지속적인 발전으로 가상 패션이 가능해집니다.
(2) 소셜 미디어의 영향: 소셜 미디어의 인기로 인해 가상 이미지와 가상 경험에 대한 사람들의 요구가 증가했습니다. 사람들은 가상 공간에서 자신의 개성과 패션 취향을 보여주고 싶어합니다.
(3) 환경 보호 및 지속 가능성: 가상 패션은 지속 가능한 개발이라는 현재 추세에 맞춰 실제 의류의 제조 및 소비를 줄여 환경에 미치는 영향을 줄일 수 있습니다.
(4) 소비자 수요의 변화: 젊은 세대의 소비자는 개인화 및 디지털 경험에 더 많은 관심을 기울이고 있으며 가상 패션은 패션 경험에 대한 새로운 요구를 충족할 수 있습니다.
과학과 기술을 물리적 패션, 디지털 전용 기성복과 결합한 패션 하우스 오로보로스(Auroboros)가 런던 패션 위크에서 첫 번째 디지털 전용 기성복 컬렉션을 선보였습니다. 자연과 기술의 순환적 힘, 그리고 Alex Garland의 SF 영화가 미야자키 하야오의 애니메이션에 미친 영향에서 영감을 받은 "생체 모방" 디지털 컬렉션을 선보입니다. 모든 물질적 제약과 낭비가 없는 전신과 크기의 생체공학 디지털 컬렉션은 모든 사람을 오로보로스의 유토피아 세계에 몰입하도록 초대합니다.
3. 전통 재창조
전통 재형성이란 전통 수공예 기술을 다양한 문화의 전통 요소와 결합하여 탐구하고 보호함으로써 독특하고 창의적인 작품을 창작함으로써 전통 의상 패턴, 공예 및 기타 요소를 재해석하고 전통 공예를 현대 패션 디자인에 통합하는 것을 의미합니다. 이 패션모델은 역사적 문화를 계승함과 동시에 현대 소비자의 미적 요구를 충족시켜 전통문화가 새로운 생명을 불어넣는 것을 목표로 하고 있다.
(1) 문화복귀에 대한 열의: 세계화의 흐름 속에서 사람들의 재식별과 지역문화에의 복귀가 점점 더 강렬해지고 있다. 전통 패션을 재편하는 것은 전통 문화에 대한 사람들의 갈망과 갈망을 충족시킵니다.
(2) 소비자의 역사 추적: 역사와 전통문화에 관심을 갖는 소비자가 많아지고 있으며, 전통에 대한 존경과 사랑을 패션을 통해 표현하고자 하는 소비자가 늘어나고 있다.
(3) 문화 다양성 증진: 다양한 문화에 대한 사람들의 개방성과 관용은 또한 전통 패션을 재편하는 추세를 촉진합니다. 디자이너는 다양한 문화에서 영감을 얻어 다양한 작품을 만들 수 있습니다.
Parsons College의 신흥 디자이너인 Ruiyu Zheng은 중국 전통 목각 기술을 패션 디자인에 통합합니다. 그녀의 디자인에서는 원단의 독특한 질감으로 인해 중국과 서양식 건물의 실루엣이 더욱 입체적으로 표현되었습니다. Zheng Ruiyu는 복잡한 코르크 조각을 겹쳐서 독특한 효과를 만들어 모델의 옷을 걸어다니는 조각품처럼 보이게 했습니다.
4. 개인화 된 맞춤화
맞춤형 의류고객의 요구와 선호도에 맞춰져 있습니다. 전통적인 기성복에 비해 개인화 맞춤 의류는 고객의 체형과 스타일에 더 적합하고 개인화 된 특성을 보여줄 수 있어 소비자가 패션에 대해 더 많은 만족과 자신감을 얻을 수 있습니다.
(1) 소비자 수요: 소비자들은 점점 개성과 독특함을 추구하고 있습니다. 그들은 자신의 개성과 스타일을 옷으로 표현하고 싶어합니다.
(2) 기술의 발전: 3D 스캐닝, 가상 피팅, 맞춤형 소프트웨어 등의 기술 발전으로 개인 맞춤형 맞춤화가 더욱 쉬워졌습니다.
(3) 소셜 미디어의 영향: 소셜 미디어의 인기로 인해 개인화된 맞춤화에 대한 수요가 더욱 증가했습니다. 사람들은 소셜 플랫폼에서 자신만의 독특한 스타일을 보여주고 싶어하며 개인화는 이러한 목표를 달성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
Ganit Goldstein은 스마트 섬유 시스템 개발을 전문으로 하는 3D 패션 디자이너입니다. 그의 관심은 혁신적인 제품의 프로세스와 기술의 교차점에 있으며, 주로 3D 프린팅과 스캐닝을 3D 직물에 통합하는 데 중점을 두고 있습니다. Ganit은 3D 제작 과정을 전문으로 합니다.인쇄된 의류360도 바디스캐너로 측정한 정보를 바탕으로 개인의 체형에 완벽하게 맞는 맞춤형 제품을 제작합니다.
요컨대 2024년은 새로운 디자인 트렌드와 창의적인 영감으로 가득한 패션 산업의 혁명이 될 것입니다.
지속 가능한 패션부터 가상 패션까지, 전통 재창조부터 개인화까지, 이러한 새로운 트렌드는 패션의 미래를 재정의할 것입니다. 이러한 변화의 시대에 디자이너들은 보다 다양하고 포용적이며 지속 가능한 패션 산업을 형성하기 위해 혁신적인 사고와 다양한 영향력을 활용할 것입니다.
게시 시간: 2024년 8월 19일
